Grupo da Quinta

Ensaio Fotográfico - O Boticário de Momo

2009-01-08T20:09:00.008-03:00

Fotos: Fernanda Mateus

Visite a Galeria de Fotos aqui

Pessoal,

Ai vai o endereço do Grupo da Quinta. Divulguem nosso flickr de fotos do nosso espetáculo para o carnaval 2009.

Falta incluir as imagens em vídeo
Rose Mary

www.flickr.com/grupodaquinta

Cartaz

2009-01-08T20:08:00.000-03:00

por Hana Luzia

Espetáculo de carnaval 2008 do Grupo da Quinta. Estamos providenciando um flickr com imagens em vídeo. Logo estará no blog.

Saiba mais ...
www.flickr.com/grupodaquinta,
http://br.youtube.com/user/hanaluzia
http://br.youtube.com/watch?v=zmubcYNa-ss&feature=channel_page http://grupodaquinta.blogspot.com

Boticário Momo

2009-01-08T20:05:00.000-03:00

Galeria de Grupo da Quinta

2009-01-08T20:00:00.005-03:00

Praça do Arsenal Carnaval 2008.
Fotos: MILTON MANSILHA/Prefeitura do Recife – 05.02.08

O Canto do Teatro Brasileiro 1 - Flor da Idade

2009-01-08T19:47:00.001-03:00

Trecho do musical "O Canto do Teatro Brasileiro...

http://br.youtube.com/watch?v=zmubcYNa-ss

Mais Quinta!!

2008-09-11T11:00:00.004-03:00

Grupo da Quinta trabalhando agora na perspectiva de mais dois projetos

Uma pesquisa sobre o Grupo Construção do Recife (foi contemporâneo dos grupos Opinião, Arena e Oficina do sudeste) nas décadas de 60-80 aliado a uma pesquisa de linguagem teatral que irá reverter no próximo espetáculo O Canto do Teatro Brasileiro 2, além de levar o espetáculo O Boticário de Momo (realizado p/ o carnaval 2008) para hospitais e Casas de Longa Permanência (idosos) .

Grupo da Quinta no Carnaval de 2008

2008-02-21T10:06:00.012-03:00

A Pinta no Carnaval: pérolas da música e do jingle brasileiro

O espetáculo A Pinta no Carnaval: pérolas da música e do jingle brasileiro é resultado de uma pesquisa sobre a história do carnaval desde o séc XIX e dos jingles publicitários no Brasil e no Recife.

Direção Cênica: João Denys/ Rose Mary Martins/ Míriam Asfora

Direção Musical: Paulo Carvalho

Fotografia: Milton Mansilha.

Elenco:

Dimeres Mandu - Sax – Alto Tenor / Clarinete - UFPE;
Thiago Correia – Contrabaixo Elétrico Conservatório Pernambuco de Música / UFPE;
Èder Ferreira – Ator;
Leila Chaves – Violão /Cavaquinho / Bandolim / UFPE;
Alba Suliano – Canto;
Boás Ribeiro – Canto – UFPE;
Clara Tobias –Canto - UFPE;
Carolina Lima – Atriz / UFPE;
Paulo Carvalho – Canto – UFPE;
Míriam Asfora – Canto, atriz e bailarina – UFPE;
Rose Mary Martins – Canto;
Flávia Renny Cordeiro Silva/ Atriz e Arte-Educadora UFPE;
Rodrigo Correia - Bateria - Conservatório PE de Música;
Hana Luzia Leite - Canto- UFPE

Pessoal,

Curtam essas fotos da apresentação do Grupo da Quinta na Praça do Arsenal 3ª feira de carnaval.

Bjs

Mary

Fotos do espetáculo

2007-05-01T07:43:00.000-03:00

Fotos Marcio Shimabukuro

Prêmio Caravana Funarte de Circulação 2007

2007-04-26T10:18:00.000-03:00

"O Canto do Teatro Brasileiro 1": nova temporada

O Grupo da Quinta inicia sua turnê através do Prêmio Caravana Funarte de Circulação 2007 - Teatro em 04 cidades: Campina Grande 20,21 e 22.04; Mossoró 27,28 e 29 de 04; João Pessoa 03,04 e 05 de 05 e Natal 12 e 13 de maio de 2007.

O Grupo da Quinta foi contemplado em 2006 com os seguintes prêmios da FUNARTE: Prêmio de Teatro Myriam Muniz 2006, realizando 11 apresentações no Teatro Arraial de agosto à set. de 2006 e Prêmio Caravana Funarte de Circulação 2007 - Teatro. O Grupo da Quinta fará a circulação do espetáculo "O Canto do Teatro Brasileiro1" .

Foto Marcio Shimabukuro

O Intérprete e do Arte-educador"

2007-04-12T19:51:00.000-03:00

Formado hoje por universitários, professores e profissionais atuantes nas áreas do teatro e da música, esta experiência tem resultado na criação de vários espetáculos, numa procura estética e educativa atravessada pela música, teatro e dança. Dentre as pesquisas desenvolvidas pelo grupo destaca-se a que repertoriou canções compostas para o teatro brasileiro, a partir do decênio de 1960, que resultou na montagem do espetáculo O Canto do Teatro Brasileiro 1, espécie de pequena cartografia do teatro brasileiro. O trabalho é uma performance que transita no território fronteiriço da música e do teatro, por meio de canções e fragmentos dos textos teatrais Calabar (1973), de Chico Buarque (1944) e Ruy Guerra (1931); Arena conta Zumbi (1965), de Gianfrancesco Guarnieri (1934), Augusto Boal (1931) e Edu Lobo (1943); Morte e vida severina (1966), de João Cabral de Melo Neto (1920-1999); Gota d’água (1975), de Chico Buarque e Paulo Pontes (1940-1976); Roda viva (1969), e Ópera do malandro (1978), ambas de Chico Buarque, nos quais o Brasil é desvelado em seus aspetos históricos, políticos e socioculturais...Continua AQUI ("Revendo a Formação do Intérprete e do Arte-educador", Por Rose Mary Martins)

Carnavais de Outrora

2007-02-02T11:39:00.000-03:00

Desenho figurino - Bobo da Corte

Carnavais de Outrora é mais um espetáculo de música e teatro do Grupo da Quinta. Um conjunto vocal e instrumental, que vem desenvolvendo uma pesquisa artística multidisciplinar a partir da análise feita da cena local, onde se observa uma deficiência quanto à formação mais abrangente do intérprete, ator, cantor, instrumentista, que desenvolva não só a aptidão específica, mas também outras formas de expressão. O corpo artístico do Grupo da Quinta é composto por estudantes, professores e profissionais das Artes Cênicas, Plásticas, Música e Visuais da UFPE (Universidade Federal de Pernambuco), do Conservatório Pernambucano de Música e do Conservatório de Música de Olinda, como por exemplo, Marcondes Lima, João Denys Araújo Leite, Rose Mary Martins, e profissionais renomados dessas áreas como o regente, compositor e bandolinista Marco César.

O grupo vem realizando importante trabalho de pesquisa musical, com ênfase na música brasileira e pernambucana, despontando assim, como incentivador dos futuros profissionais quando possibilita a prática de estudos gerados nos próprios centros de formação artística. Destacando-se no celeiro artístico de Pernambuco, o Grupo da Quinta tem participado de relevantes circuitos culturais como o Rosa dos Ventos, do Sesc Pernambuco, no ano de 2004 com apresentações nas Unidades Executivas desta Instituição; participou como atração musical do Concurso do Rei e da Rainha do Carnaval do Recife de 2005 a convite da Prefeitura da Cidade do Recife e do evento de lançamento para imprensa da programação do Baile Municipal de 2005, bem como do XIV Festival de Inverno de Garanhuns promovido pela FUNDARPE.

Um dos mais recentes convites recebidos e aceito pelo grupo foi a representação do Brasil na Entretanto MIT Valongo 2005 - 8ª Mostra Internacional de Teatro , que aconteceu no período de 25 a 29 de novembro, no Fórum Cultural de Ermesinde, área metropolitana do Porto – Portugal. O espetáculo levado a Portugal chama-se O canto do Teatro Brasileiro 1, performance que transita no território fronteiriço da música e do teatro, por meio de canções e fragmentos dos textos teatrais: Calabar, Arena conta Zumbi, Morte e Vida Severina, Gora d’água, Roda Viva e Ópera do Malandro, nos quais o Brasil é desvelado em seus aspectos históricos e socioculturais.

Sendo um grupo vocal instrumental de pesquisa no âmbito da música, teatro e dança oferecemos o espetáculo Carnaval etc e Tal que inclui um repertório musical e personagens caracterizados a partir de pesquisas sobre a história do carnaval desde o séc XIX no Brasil e no Recife além do espetáculo teatral O Canto do Teatro Brasileiro I, resultado da primeira etapa da pesquisa que o grupo vem desenvolvendo sobre canções compostas para o teatro brasileiro, a partir do decênio de 1960.
Rose Mary Martins

Resultado da Caravana Funarte Petrobras de Circulação Nacional – Teatro

2007-01-30T21:54:00.000-03:00

Fomos aprovados no Projeto Caravana Funarte 2006!

Um prêmio nacional é muito importante para o grupo. O Centro de Artes Cênicas da Funarte anuncia o resultado do edital da Caravana Funarte Petrobras de Circulação Nacional – Teatro – Ano 2006. Os critérios para análise dos 677 projetos apresentados seguiram o estabelecido no edital: excelência artística do projeto, qualificação dos profissionais envolvidos no projeto, diversidade cultural da produção de teatro do país, bem como a diversidade regional e prioridade para projetos que apresentem uma programação complementar que possibilite o acesso do público e um intercâmbio com as cidades visitadas. Mary

ÀS NOSSAS AMIGAS E AOS NOSSOS AMIGOS

2006-12-18T10:30:00.000-03:00

Chegamos ao término de mais um ano em que duas festas fundem-se: começo-fim; fim-começo. Chegada-partida; partida-chegada; nascimento-nascimento. Que a beleza da afabilidade e o sabor da alegria estejam com todos vocês nessas conjunções felizes e que elas sejam produtoras de intenso amor. Para alumbrar esta festa, além das velas, estrelas, luzinhas, néons, fogos, lágrimas, reflexos e cintilações, enviamos uma luz muito especial, oriunda do espírito de Joaquim Cardozo: a terceira parte de PRELÚDIO E ELEGIA DE UMA DESPEDIDA, escrito em 1952.

III

É preciso partir enquanto é noite,

Enquanto é aspiração de absoluto.

É preciso voar no vórtice das lendas, das historias antigas.

Viajar, circular, além das águas, alem do ar.

Do ar – plâncton do espaço, alimento das asas.

– casulo da luz – crisálida.

A treva que desvenda e que liberta

Com seu poder noturno a pulsação não doma

Dos planetas escuros na mais densa matéria nuclear,

Nem a noite maior das negras nebulosas.

Se as coisas do mundo se encadeiam e implacáveis gravitam

Do calor das estrelas do pesado frio derradeiro,

Por que há na infância uma doçura simples e primeva?

E as cores espectrais por que alongam

Em ruivo e moreno, em zaino e rosilho,

E na explosão reside o acontecimento de uma flor?

Água, água de chuva

– presença unânime da Queda –

Aura da esperança; sombra do castigo;

Água pesada, água de chincho

– Água da chuva –

Chuva! Cabelos brancos, cabelos frios

Dessa noite velha, dessa noite fria

Que apaga a vista, que extingue a voz.

Chuva em que vou com a alma embuçada

E o coração molhado e vazio.

Ouço os teus passos ligeiros de fantasma,

O teu fragor funesto, o teu rumor sombrio

Chuva da eterna morte!

Se é impossível voltar e possível não é perdurar

Na hora intensa da espera, no espaço da demora,

É partir!

É partir e partir para o fim das memórias...

Arcturus, Antares, Altair! Capitâneas

Dessa navegação taciturna e para sempre

E para além da verdade e grandeza da vida.

É partir e partir para o fim das idades...

Já a eterna luz com os seus dedos de rosa

Estende o azul do dia;

É partir e partir para além da saudade.

Das vinhas de orvalho instante da vindima,

Meandros matinais de frondes vaporosas

E os galos proclamando de próximo a longínquo,

Nas úmidas distâncias, o canto da aventura.

(João Denys, Rose Mary, Hana Luzia, João Pedro e Dona Sinhazinha).

Artigo

2006-09-24T18:54:00.000-03:00

"O Canto do Teatro Brasileiro 1, o Teatro e Nosso Tempo"

Elton Bruno Soares de Siqueira

Acredito que a crítica tem a função de levantar questionamentos sobre o objeto apreciado, a fim de contribuir para uma discussão na área de conhecimento a que se dirige. No caso do teatro, a crítica deveria ter por função engrossar os debates a respeito da cena de seu tempo. É nessa perspectiva que construirei alguns poucos argumentos para justificar minha satisfação depois de assistir ao espetáculo O Canto do Teatro Brasileiro 1, do Haja Teatro & Grupo da Quinta, com encenação de João Denys e Rose Mary Martins e direção musical de Kleber Santana.

João Denys, também responsável pela dramaturgia, constrói um texto a partir da colagem de canções e fragmentos de seis peças brasileiras, que acompanharam treze anos de um dos momentos mais turbulentos da história brasileira:Arena conta Zumbi, Morte e vida severina, Gota d'água,Roda viva e Ópera do malandro.O primeiro pensamento que me ocorreu após o espetáculo foi algo que Fredric Jameson já havia defendido: como o método Brecht pode ser atual! Confesso que, após me esbaldar nas delícias estéticas que a peça me proporcionou, veio a necessidade de sistematizar meus pensamentos e atribuir um valor ao que acabara de presenciar. Pois foi isso: como Brecht nos é atual e como João Denys, Rose Mary Martins e Kleber Santana demonstraram o valor da cena épica para discutir questões nossas, contemporâneas!

Brecht defendia que a função precípua do teatro é a diversão. No entanto, ela não deveria estar desvinculada da função didática. Assim, o teatro deveria conscientizar e divertir, sem que houvesse, com isso, uma contradição necessária.O Canto do Teatro Brasileiro 1 é teatro, diversão, entretenimento e é, ao mesmo tempo, pedagógico. A música vai pontuando as cenas, que nos remetem ao Brasil dominado pelos holandeses, ao regime escravocrata, ao nordeste seco e cruel, à malandragem carioca, à roda viva do universo capitalista desumano. E tudo feito com muita arte, com um distanciamento delicado, que nos possibilita ver os fatos mostrados e fruí-los estética e racionalmente.

Os textos estão radicados nos respectivos contextos históricos, mas o espetáculo os revigora. Rende-lhes homenagem e realiza uma leitura muito ancorada no nosso presente histórico. Não entrega, todavia, o produto facilmente ao público. Constrói condições para que o espectador estabeleça as conexões. Cito apenas um exemplo. Num momento do espetáculo, Rose Mary Martins e Edjalma Freitas interpretam, respectivamente, as personagens Joana e Jasão, da peça Gota d’água. A música que dá título à peça de Chico Buarque é cantada por Joana, dirigindo-se violentamente contra Jasão. Terminada a primeira parte da canção, a atriz dá as costas a Edjalma e continua a cantar, agora numa interpretação carregada de uma dor lancinante.

Finda a segunda interpretação da música, Rose Mary tira o lenço, que servira de signo para representar a personagem Joana, solta os cabelos e ri, num típico gesto de distanciamento. Isso nos permite fixar a cena não só emocionalmente, haja vista a forte interpretação da atriz, mas racionalmente, na medida em que o tenso caso conjugal envolvendo as personagens se insere num contexto onde se revela a mais densa realidade dos cidadãos de origem popular.Se todas as canções procurassem acompanhar no mesmo tom a paixão dos acontecimentos que se desenrolam no palco, provavelmente alcançariam uma empatia maior do público, porque construiriam uma atmosfera naturalista e funcionariam para catalisar as emoções dos espectadores. Mas não é bem esse o propósito de um espetáculo como O Canto do Teatro Brasileiro, que rompe com a ilusão de realidade para ressaltar o próprio teatro e, a partir daí, propor uma discussão sobre a cultura, a política e a economia brasileiras.

Por isso, logo após algumas cenas, como a de Joana, que acabei de citar, os atores envolvidos se distanciam (tiram as máscaras) e se lançam à turba, num ritmo carnavalesco. Destaco da encenação um índice que remete a um aspecto cultural da nossa contemporaneidade. Duas atrizes, vestidas de Kôken, colocam-se na função de contra-regra, colaborando na mudança de uma cena em outra. Ora, ao contrário da visão muito tendenciosa, vale salientar, de que a cultura brasileira é única e homogênea, a encenação aposta na pluralidade, mencionando um elemento da cultura japonesa. Dessa forma, revela-se sintonizada com um mundo em que os territórios e as fronteiras se encontram tão pouco definidos. A cultura brasileira não é o Nordeste armorial, não é a malandragem carioca, não é o carnaval, não é a antropofagia. É tudo isso e muito mais. Hoje, os estudos culturais falam do multiculturalismo, do interculturalismo. Sem cair numa atitude apologética, fazendo vistas grossas às contradições que alguns desses mesmos estudos deixam de considerar, havemos de admitir que a fé na unidade cultural está cada vez mais difícil de se sustentar no estágio mais recente do capitalismo global.

As discussões mais recentes sobre o texto teatral parecem unânimes em admitir que, definitivamente, ele não pode mais ser analisado separadamente da cena. A dramaturgia e a pós-dramaturgia se tornaram um problema relevante que merece maiores investigações.O Canto do Teatro Brasileiro 1 é uma peça que nos tira da condição passiva de apreciação da culinária teatral (mais uma vez Brecht) e nos propõe uma carpintaria dramatúrgica nova, dando continuidade à exploração da cena épica como estratégia adequada para nos fazer compreender como sujeitos sociais. E o que é melhor, em vez de ser um mero exercício demonstrativo do teatro épico de Bertold Brecht, o espetáculo dialoga com as concepções do teórico alemão e dá um salto qualitativo, encontrando uma forma nova e dialética para tratar do nosso mundo contemporâneo. O grupo está de parabéns!

Foto Marcio Shimabukuro

Mais um final de semana!!

2006-09-18T07:18:00.000-03:00

Foto Marcio Shimabukuro

Meus amigos e amigas.

Neste domingo, 17, às 20 horas, encerrou a temporada do espetáculo O Canto do Teatro Brasileiro 1, dirigido por João Denys, Rose Mary Martins e Kléber Santana. Senti falta dos "orkuteiros" tão amigos. PORÉM, como muita gente voltou da bilheteria devido à superlotação da casa, bem como aos insistentes pedidos, faremos mais dois espetáculos no próximo sábado e domingo, no mesmo horário. Teatro Arraial, Rua da Aurora, vizinho a FUNDARPE. Espero vocês.

Rose Mary, professora de educação vocal e atriz

Em cartaz

2006-08-20T08:30:00.000-03:00

Foto Marcio Shimabukuro

"O Canto do Teatro Brasileiro 1"

Pessoal, estou aqui para divulgar o espetáculo "O Canto do Teatro Brasileiro 1" do Grupo da Quinta, premiado pelo Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz, e que está em cartaz de 27 de agosto a 17 de setembro às 20h no Teatro Arraial (Rua da Aurora).

Sinopse: Performance que transita no território fronteiriço da música e do teatro, por meio de canções e fragmentos dos textos teatrais Calabar; Arena conta Zumbi; Morte e vida severina; Gota d'água; Roda viva e Ópera do malandro, nos quais o Brasil é desvelado em seus aspetos históricos, políticos e socioculturais.

Textos: Chico Buarque de Hollanda, Rui Guerra, Gianfrancesco Guarnieri, Edu Lobo, João Cabral de Melo Neto e Paulo Pontes
Encenação: João Denys / Rose Mary Martins
Direção Musical: Kleber Santana
Fotografia: Marcio Shimabukuro

Confiram!

O espetáculo

2006-08-20T04:00:00.000-03:00

O espetáculo O Canto do teatro Brasileiro 1 é resultado de uma pesquisa, que transita no território fronteiriço da música e do teatro, desenvolvida pelo Grupo da Quinta, juntamente com o Haja Teatro, tendo como base composições criadas especialmente para o teatro brasileiro a partir do decênio de 1960, período este em que vários artistas, a exemplo de Oduvaldo Vianna Filho, Paulo Pontes, Chico Buarque, Augusto Boal, Gianfrancesco Guarnieri, Plínio Marcos, conseguiram criar, “sob pressão”, textos teatrais nos quais o Brasil é desvelado em seus aspectos históricos, políticos e sociais. Criações que marcaram fortemente a cultura do país, por suas qualidades poéticas, por suas posições críticas, formando o que o crítico Yan Michalski denominou de “uma frente de resistência” à ditadura militar que cerceava a liberdade dos brasileiros.

A direção do espetáculo é assinada pelo dramaturgo, encenador, ator, iluminador, maquiador, designer e professor de teatro, João Denys, autor de textos teatrais premiados como A pedra do navio (1979), O círculo da vida (1991), Deus Danado (1993) e Flores D’América (1998). João Denys divide a direção cênica com a coordenadora do grupo, mestre em teatro pela UFBA, professora Rose Mary Martins e a direção musical está sob a responsabilidade do licenciando em Música da UFPE Kleber Santana.

A montagem tem como lastro uma colagem das canções e dos textos Calabar (1973), de Chico Buarque e Ruy Guerra, Arena conta Zumbi (1965), de Gianfrancesco Guarnieri, Augusto Boal e Edu Lobo; Morte e vida Severina (1966), de João Cabral de Melo Neto; Gota d’água (1975), de Chico Buarque e Paulo Pontes; Roda viva (1969) e Ópera do malandro (1978), ambas de Chico Buarque. O esforço criativo para selecionar, montar e colar fragmentos destes textos foi enorme e exigiu uma carpintaria dramatúrgica, tanto do texto em si como do texto cênico, corroborando com o pensamento de Millôr Fernandes, ao conceber sua colagem O homem do princípio ao fim, em que repudia a superficialidade com que este tipo de espetáculo foi urdido e avaliado no Brasil e o coloca em seu devido lugar de gênero de extraordinária dificuldade de execução, chegando a considerá-lo mais difícil do que escrever um texto original.

O Canto do Teatro Brasileiro 1 traz, também, à cena o resultado de uma outra vertente de pesquisa do Grupo da Quinta: Revendo a Formação do Intérprete, investigação em que os cantores e instrumentistas são levados a trabalhar a interpretação e os atores estimulados ao canto e à dança.

O Grupo da Quinta é um grupo de música e cena, que vem desenvolvendo uma pesquisa teórico-prática de composição artística baseada na multidisciplinaridade das artes. Esta pesquisa surgiu de uma análise da cena artística local que detectou deficiências e limitações na formação do intérprete, ator, cantor, instrumentista, visto que estes se restringem à aptidão específica, sem transitar por outras formas de expressão. Tentando mudar este quadro, o grupo desenvolve um trabalho que busca integrar o canto, a execução instrumental, a interpretação teatral e as principais atividades do processo de criação e produção cênicas.

A proposta do grupo consiste em promover intercâmbio cultural e estimular artistas locais à pesquisa de novas linguagens do espetáculo, por meio de concertos, oficinas de música instrumental, vocal e cênica. Busca também fortalecer a diversidade de conhecimento no campo artístico e fazer contacto com os diferentes modos culturais produzidos pela sociedade, desenvolvendo um trabalho em que diferentes linguagens da arte estejam presentes numa mesma proposta.

Composto basicamente por professores e alunos da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) e do Conservatório Pernambucano de Música, o grupo vem despontando como incentivador dos futuros profissionais e constituindo-se num laboratório para pôr em prática estudos gerados nos próprios centros de formação artística. A apresentação de seus trabalhos tem sido uma janela de divulgação da linha de formação e pesquisa germinada dentro do campus universitário e projetada no mercado de trabalho, ampliando os investimentos dos estudantes e patrocinadores locais na área cultural.

Dentre os principais projetos e acontecimentos culturais que o grupo tem participado, destacam-se o Circuito Cultural Banco do Brasil, o Projeto Rosa dos Ventos do SESC – PE, o Carnaval Multicultural do Recife e eventos promovidos por Instituições públicas e privadas de Pernambuco. Um dos principais convites recebidos pelo Grupo da Quinta foi para representar o Brasil na 8ª Edição da Mostra Internacional de Teatro – Entretanto MIT Valongo, realizada no período de 25 a 28 de novembro de 2005, em Valongo – Portugal, numa organização conjunta do Entretanto Teatro e da Câmara Municipal de Valongo, com o apoio do Ministério da Cultura Portuguesa – Instituto das Artes.

Agenda de espetáculos

2006-06-10T23:15:00.000-03:00

Músicos, cantores e atores participam do Grupo da Quinta

(24 a 28.07.2006) 26º Encontro Nac. de Dirigentes de Pessoa e Recursos Humanos das - CEFIS que acontecerá entre os dias 24 à 28. 07.2006 no Recife;

(19 a 23.08.2006) XXII Congresso Brasileiro de Neurologia no Centro de Convenções de PE, Olinda;

Festival de Inverno de Garanhuns (enviamos uma proposta de show p/ o palco Instrumental - ainda não confirmado); Circuito do Frio ( idem);

(05.08.2006) Estréia no Recife do espetáculo "O Canto do Teatro Brasileiro 1" ( só então apresentado em nov/ 2005 em Portugal) no Teatro Arraial às 20:00h - Rua na Aurora no prédio da FUNDARPE - estaremos em cartaz aos sábados e domingos do mês de agosto, até o primeiro sábado e domingo do mês de setembro. Total, 10 espetáculos.

Prêmio Myriam Muniz da FUNARTE

2006-06-03T08:00:00.000-03:00

É com muita alegria e satisfação que informo a vocês da aprovação do nosso projeto para montagem teatral no Prêmio Myriam Muniz da FUNARTE. Quem deu a notícias quentinha em primeira mão foi a jornalista Mirella do DP. Que deve está fazendo alguma matéria s/ os grupos premiados. Esse foi o nosso primeiro projeto aprovado á nível nacional. E se continuarmos trabalhando com seriedade e afinco com certeza não será o único. Será apenas o primeiro de uma série. È isso aí, vamos continuar a luta!!!!!! Vale a pena. Parabéns a todos os que fazem o Grupo da Quinta. (Rose Mary)

Mídia

**Revista Caras FEV/06

**Site da Prefeitura do Recife

**Boletim diário SEC.

**Congresso de Humanização da área de saúde

**JC ONLINE

ATORES QUE CANTAM II

2006-03-04T06:43:00.000-03:00

Fotos espetáculo do Grupo da Quinta na TV Universitária Fev/2006

O Grupo da Quinta nesta Quarta-feira (15-03), as 19h, no Teatro Barreto Júnior, em Recife-PE, com O Canto do Teatro Brasileiro I, o show. E valor do ingresso é apenas R$ 1,00. Divulguem!!

2006-02-20T11:18:00.000-03:00

O mais recente produto artístico do Grupo da Quinta surgiu de uma investigação sobre a história do carnaval no Brasil, a partir do século XIX, sobretudo o carnaval do Recife, tomando como referência as obras Festas: máscaras do tempo (Araújo, 1996) e Carnaval do Recife (Silva, 2000), resultando no trabalho denominado Carnaval etc e Tal.

O repertório inclui sambas, marchinhas e frevos; o poema "Bacanal" (1918), do poeta Manuel Bandeira (1886-1968); figurino inspirado em fantasias, fotos e gravuras da primeira metade do século XX; projeções de imagens em movimento do Recife e seu carnaval entre as décadas de 1930 e 1970 e performances com pantomimas, em que predominam os jogos de provocação e galhofa, típicos do período momesco.

As nossas apresentações , durante o Carnaval 2006, foram muito bem recebidas pelo público. Na Praça do Arsenal nos apresentamos antes de Claudionor Germano e o público que nos fez voltar ao palco p/ dar 2 bis. É mole? Estarei representando o Grupo da Quinta , nos dias 10,11 e 12 de maio no IV Congresso da Associação Brasileira de Pesquisa em Artes Cênicas - ABRACE no RJ.(Rose Mary Martins)

Agenda Fevereiro 2006

2006-02-19T20:50:00.000-03:00

Agenda em Recife:

Dia 04.02 Pátio de São Pedro - Concurso Rei e Rainha do Carnaval.
Dia 24.02 Carnaval da UFPE Clube Universitário - 13:00h.
Dia 25.02 TVU ao vivo na hora do Galo da Madrugada - 10:00h.
Dia 26.02 Recife Praia Hotel - a partir das 7h da manhã.
Dia 27.02 Praça do Arsenal - 23:00h.

2006-02-14T10:54:00.000-03:00

Cantores-Atores do Grupo da Quinta

"Revendo a Formação do Intérprete e do Arte-educador"

2006-02-04T12:07:00.000-03:00

Por Rose Mary Martins

No momento em que uma reformulação curricular permeia o cenário das instituições federais de ensino superior no Brasil, na busca de uma universidade mais plural, crítica e independente, que promova o desenvolvimento científico, tecnológico, artístico e cultural da sociedade, são necessários projetos acadêmicos e ações que tenham como foco a elevação da qualidade do ensino e da pesquisa, investindo, de fato, na solução de problemas e buscando reavaliar, de forma contínua, o conjunto de conhecimentos e valores que norteiam o comportamento social.

Nesse sentido, a experiência do Grupo da Quinta busca colaborar com uma formação mais abrangente para o intérprete e arte-educador. Propondo-se a trabalhar com canto, música instrumental e teatro, o grupo toma corpo a partir de inquietações surgidas na disciplina Técnica Vocal do Curso de Licenciatura em Educação Artística – Artes Cêicas, da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). Tais Inquietações se transformaram em objeto de estudo de pós-graduação no Programa de Pós-graduação em Artes Cênica (PPGAC), da Universidade Federal da Bahia (UFBA), cujo resultado se encontra publicado no livro A voz e a Palavra na Cena do Recife Hoje (Martins, 2004).

A experiência do Grupo da Quinta logo foi incorporada por professores das disciplinas Interpretação, Indumentária e Maquiagem, juntamente com um grupo de estudantes de Artes Cênicas e de Música, interessados na proposta.

Formado hoje por universitários, professores e profissionais atuantes nas áreas do teatro e da música, esta experiência tem resultado na criação de vários espetáculos, numa procura estética e educativa atravessada pela música, teatro e dança. Dentre as pesquisas desenvolvidas pelo grupo destaca-se a que repertoriou canções compostas para o teatro brasileiro, a partir do decênio de 1960, que resultou na montagem do espetáculo O Canto do Teatro Brasileiro 1, espécie de pequena cartografia do teatro brasileiro. O trabalho é uma performance que transita no território fronteiriço da música e do teatro, por meio de canções e fragmentos dos textos teatrais Calabar (1973), de Chico Buarque (1944) e Ruy Guerra (1931); Arena conta Zumbi (1965), de Gianfrancesco Guarnieri (1934), Augusto Boal (1931) e Edu Lobo (1943); Morte e vida severina (1966), de João Cabral de Melo Neto (1920-1999); Gota d’água (1975), de Chico Buarque e Paulo Pontes (1940-1976); Roda viva (1969), e Ópera do malandro (1978), ambas de Chico Buarque, nos quais o Brasil é desvelado em seus aspetos históricos, políticos e socioculturais.

A montagem contou com a dramaturgia e encenação dos professores João Denys Araújo Leite e Rose Mary Martins, e a direção musical sob a responsabilidade do regente, compositor, professor e bandolinista Marco César Oliveira. O Canto do Teatro Brasileiro 1 representou o Brasil na 8ª Edição da Mostra Internacional de Teatro, no período de 25 a 29 de novembro de 2005, em Portugal, numa organização conjunta do ENTREtanto Teatro e da Câmara Municipal de Valongo, com o apoio do Ministério da Cultura Portuguesa – Instituto das Artes.

Outro projeto que vem sendo desenvolvido trata do levantamento de músicas inéditas de pernambucanos, muitos deles desconhecidos como compositores, que resultará na gravação de um CD que incluirá obras de Alfredo Gama, Capiba, Nelson Ferreira, Valdemar de Oliveira, entre outros.

O mais recente produto artístico do grupo surgiu de uma investigação sobre a história do carnaval no Brasil, a partir do século XIX, sobretudo o carnaval do Recife, tomando como referência as obras Festas: máscaras do tempo (Araújo, 1996) e Carnaval do Recife (Silva, 2000), resultando no trabalho denominado Carnaval etc e Tal, que possui um repertório de sambas, marchinhas e frevos; o poema “Bacanal” (1918), do poeta Manuel Bandeira (1886-1968); figurino inspirado em fantasias, fotos e gravuras da primeira metade do século XX; projeções de imagens em movimento do Recife e seu carnaval entre as décadas de 1930 e 1970 e performances com pantomimas, em que predominam os jogos de provocação e galhofa, típicos do período momesco.

Nos laboratórios musicais e interpretativos do Grupo da Quinta, cada componente compartilha seus saberes teóricos e práticos com o grupo, visando uma reciclagem constante e a aquisição de novos conhecimentos por parte dos alunos que, progressivamente, se engajam nos experimentos. Enquanto os estudantes dos cursos de Música (bacharelado e licenciatura) despertam para suas potencialidades como intérpretes teatrais e como arte-educadores, os alunos de Artes Cênicas são estimulados a desenvolver habilidades musicais que poderão aplicar em trabalhos futuros, seja no papel de atores ou de arte-educadores.

Tais laboratórios mantêm um elo constante com os conteúdos desenvolvidos nas disciplinas, antes mencionadas, do curso de Educação Artística – Artes Cênicas, com disciplinas do curso de Música, bem como com os conteúdos desenvolvidos nas atividades de extensão da UFPE. A partir do momento em que os alunos se destacam, pelo desempenho na experiência acadêmica, podem migrar para o grupo, que gera oportunidades no mercado musical/teatral, na produção cultural e no ensino de artes propriamente dito, buscando suprir lacunas em sua formação.

Movido principalmente pela necessidade de se autogerir, o grupo investe na elaboração de projetos culturais eventualmente financiados pelas leis de incentivo à cultura, além de projetos de extensão universitária, com vistas tanto à capacitação profissional de artistas e arte-educadores como a formação de iniciantes em música e teatro.

As ações do Grupo da Quinta se inserem no subprojeto “Métodos, Técnicas e Procedimentos”, do Grupo de Pesquisa Vocalidade e Cena, em vigor na Universidade de Brasília (UnB), desde 2000, sob a coordenação da Professora Doutora Silvia Davini, e vem atuando como agente promotor de mudanças, sedimentando suas ações através de intercâmbios e parcerias com as diferentes linguagens artísticas dentro e fora do mundo acadêmico.

Rose Mary de Abreu Martins (CAC / UFPE)
Comunicação Oral
GT: Territórios e Fronteiras
Palavras chave: Música – Teatro-Educação – Vocalidade – Interpretação Teatral

Referências Bibliográficas

ARAÚJO, Rita de Cássia Barbosa de. Festas: máscaras do tempo: entrudo, mascarada e frevo no carnaval do Recife. Recife: Fundação de Cultura Cidade do Recife, 1996.
BANDEIRA, Manuel. Estrela da vida inteira. São Paulo: Círculo do Livro, s/d.
MARTINS, Rose Mary de Abreu. A voz e a palavra na cena do Recife hoje. Recife: Editora Universitária da UFPE, 2004.
SILVA, Leonardo Dantas. Carnaval do Recife. Recife: Fundação de Cultura Cidade do Recife, 2000.

2006-01-18T01:04:00.000-03:00

HISTÓRIA DO BRASIL
8ª MOSTRA INTERNACIONAL DE TEATRO

O Grupo da Quinta trouxe ao MIT um espectáculo de teatro e música, revelando através de muitas canções eternizadas por Chico Buarque, Edu Lobo e outros, alguns episódios marcantes da vida do Brasil. A personagem de Zumbi, do importante quilombo de Palmares, a tragédia dos camponeses sem terra do Brasil, imortalizada na "Morte e Vida Severina" de João Cabral de Melo Neto, as histórias da Ópera do Malandro passaram pelo palco de café-concerto do MIT a encerrar o primeiro dia de espectáculos. Os jovens músicos, trajados a preceito, eram em si mesmos um espectáculo, parecendo saídos de um qualquer salão de dança latino-americano do século XIX.

FICHA TÉCNICA

Textos: Chico Buarque de Holanda, Rui Guerra, Gianfrancesco Guarnieri, Edu Lobo, João Cabral de Melo Neto e Paulo Pontes.
Dramaturgia e Encenação: João Denys e Rose Mary Martins
Direcção musical: Marco César
Performance: Grupo da Quinta
Produção: Grupo da Quinta

Jornal de Ermesinde.

Temporada em Portugal

2006-01-18T01:03:00.000-03:00

Série artigos: "ATORES QUE CANTAM"

2006-01-18T01:02:00.000-03:00

* Rose Mary Martins

Tudo começa a partir de minha inquietação metodológica no ensino da voz dirigido ao trabalho do ator. Procuro, então, despertar nos alunos o interesse e a motivação, em sala de aula, buscando conscientizá-los sobre suas potencialidades musicais e a importância desta musicalidade no trabalho com o texto dramático.

O primeiro procedimento que adoto conduz ao estudo introdutório de canto para os não musicalizados e, de imediato, um sintoma é observado em alguns alunos: medo ou timidez em lidar com as próprias capacidades vocais, até então desconhecidas. No decorrer do processo, tal qual efeito terapêutico, surge a natural descontração.

E, também, o primeiro desafio: determinar limites à descontração e ao relaxamento, condição indispensável para um trabalho musical ou de qualquer outra natureza artística, concretizando um dos meus objetivos: o de provocar entusiasmo, disposição e prazer no estudo de voz para o teatro. Outro fato significativo ocorre quando parte do grupo solicita que as aulas se estendam além da carga horária oficial do curso. Aceito o desafio.

A idéia é aprofundar cada vez mais a prática do canto. Na oportunidade, integra-se ao grupo um regente profissional, numa parceria enriquecedora aos propósitos do trabalho acadêmico. O projeto desenvolve-se durante dois semestres, entre aulas, escolha das músicas, ensaios semanais, e trabalho em estúdio, resultando na gravação de um CD Demo com músicas do cancioneiro popular brasileiro.

Um novo trabalho surge, desta vez, extrapolando os limites da sala de aula. Trata-se da formação de um grupo musical independente, que reúne músicos, atores e cantores. Alguns trazem na bagagem vasta experiência em canto coral e outros, experiências em teatro. A principal busca se define por um trabalho que permita experimentar outras formas vocal, instrumental e performática, visando o espetáculo.

Esta experiência mantém elo com a proposta anterior, desenvolvida na UFPE, a partir do momento em que alunos, ao se destacarem pelo desempenho na experiência acadêmica, migram para este grupo, agora, com perspectivas no mercado musical. A estréia está prevista para junho de 2004, por ocasião do lançamento do livro A Voz e a Palavra na Cena do Recife Hoje, resultado da minha tese de mestrado no programa de pós-graduação da UFBA. O espetáculo incluirá, na estréia, poemas de Joaquim Cardozo, experimentos vocais e um repertório de música popular brasileira.

Ampliando o trabalho do grupo, outro projeto começa a ser desenhado, desta vez, um espetáculo de teatro acústico, composição musical de Oscar Edelstein (Universidad Nacional de Quilmes, Argentina) e direção cênica de João Denys (Universidade Federal de Pernambuco).

Rose Mary Martins, mestre em Teatro, professora de Técnica Vocal , coordenadora do Curso de Artes Cênicas da Universidade Federal de Pernambuco.